Category: Piano Tuning Album（调音）

漫步纽约大都会博物馆及欣赏拉斐尔·桑西的画作，如同是在阅读一部关于“爱、和谐与完美”的人生哲学书。拉斐尔他用画笔将人性的光辉、温柔与悲悯凝固在画布上，潇洒在心动与行动之中映射出深刻的人生智慧。欣赏之余感慨之札记： 从“圣母像”看爱与慈悲的本质这是酝酿多年的主题之一，拉斐尔的圣母系列（如《西斯廷圣母》）之所以动人，在于他打破了中世纪宗教画中神的高高在上。他笔下的圣母不仅是神，更是充满温情的人间母亲。 从“雅典学院”看追求真理的豁达在这幅巨作中，拉斐尔将人类历史上不同时期的哲学家、科学家汇聚一堂，展现了他在知识上的广博包容与对理性的推崇。  看画最大的人生启示就是拉斐尔告诉我们，真正的伟大往往蕴含在平凡的日常中。爱、包容与慈悲是人类最美的底色，带着温柔的目光去审视世界和他人，我们每个人的内心便十分的平静人生将获得安宁。  对于许多人的人生来说背井离乡已成为主题，人生就是一个不断求知与探索自我的过程。与其画地为牢，不如海纳百川；保持对不同思想及人生的敬畏与好奇，是每个人打破认知局限、走向成熟的必经之路。对此我这个从国内走出来的钢琴调音师的人生之路就足以说明一切！ 从“未完成之作”看接受缺憾的勇气也是人生之中最为精彩的片段：拉斐尔的遗作《主显圣容》上半部描绘基督显圣，下半部则是凡间弟子面对苦难时的挣扎与无助，展现了信仰在面对苦难时的深度。画面因他37岁的英年早逝而嘎然截止留有未竟的笔触。  留给我们人生的启示：生命有时正如这幅画，并不总是完美的结局。无论是颠沛流离还是背井离乡，学会在无常与缺憾中寻找平衡，学会生存的一生中接纳生命中的“未完成”，依然是非常有可能的遗憾、依然能爆发出璀璨的生命力。  多年的纽约生活是乎忘记了国内的人情世故，也感觉肃然无味。此次看拉斐尔画展从“圆融风格”看为人处世的智慧的确也是颇有收获。作为文艺复兴时期的“宠儿”，拉斐尔不仅才华横溢，更以擅长汲取他人之长（吸收了达芬奇的构图与米开朗基罗的力量感）而闻名。他的艺术风格柔和、均衡，不走极端。  其中展示给我们的人生启示：为人处世正如他拉斐尔的画风，中庸与和谐能化解生活中的许多戾气。特别是懂得借鉴他人智慧，圆融而不圆滑，这是在今天都非常难得的经验之经典。因为能够帮助我们在复杂的人际与环境中更从容地前行。 附注：大都会博物馆展览核心作品《阿尔巴圣母 》：​​ 这幅画是展览的海报主角，也是必看之首。拉斐尔将金字塔构图发挥到极致，圣母、圣子和施洗者约翰在圆形画框中形成完美的视觉平衡，充满了温婉的人情味。 《科隆纳祭坛画》 组画：​​ 这组大型祭坛画在300多年来首次重聚，非常难得。可以观察到拉斐尔对透视的精准掌控，以及他将传统风格与佛罗伦萨“现代”风格结合的创新。 《芙娜丽娜 》：​​ 传说中拉斐尔情人的肖像，姿态融合了蒙娜丽莎和古代维纳斯雕塑，眼神中透露出的神秘笑意，充满了鲜活的生命力，非常迷人。 《巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像 》：​​ 这幅画完美诠释了文艺复兴时期贵族的优雅举止。画中人的眼神深邃自信，对金色头发的细腻描绘堪称一绝，很多人会误以为是拉斐尔的自画像。 大量珍贵手稿和素描：​​ 这些作品揭示了拉斐尔作为“CEO”的工作方式，他会反复推敲构图和细节，并非只是天才的灵光一现。 特别精彩及留步的是巨型挂毯和梵蒂冈壁画投影：​​ 除了油画，展览还有为梵蒂冈设计的巨大挂毯和壁画的全屋投影，场面非常震撼。 大都会艺术博物馆除了拉斐尔大展还有几个非常值得一看的展览，其中对音乐和现代艺术感兴趣的我来说欣慰且值得留览。 音乐之躯 (The Musical Body) 这个展览非常特别，它探讨的是乐器与人体之间千丝万缕的联系。作为全球首个系统探索这一主题的大型展览，它不仅仅是静态展示，更是一个多感官的体验。 展览汇集了约130件藏品，从古埃及的响板到文艺复兴大师提香的油画，再到传奇歌手 Prince 的吉他，跨越了4000年的历史。 你可以看到乐器如何从人体中汲取灵感，又如何成为人类表达自我、传递信仰的载体。 互动体验：​​ 现场设有互动装置，观众可以通过拍手、跺脚等肢体动作来创作音乐，还有踢踏舞、口技等现场表演，钢琴演奏家的定点演奏涉及古典作品之曲目非常精彩！这个展期：​​ 延续至2026年9月27日。

1. 非线性弹性 (Non-linear Elasticity) —ChenYN Piano Tuner 强奏不炸，弱奏不虚。保留表层硬壳确保弱奏的敏锐颗粒感，软化核心区提供强奏时的深层避震，让音量与动态呈现完美的线性递增。 Powerful yet never harsh, delicate yet never hollow. The intact outer crust ensures crisp clarity under a light touch, while the softened core provides deep dampening under a heavy blow, achieving an expanded dynamic range. 2. 能量耦合 (Energy Coupling) —ChenYN Piano Tuner 化“碰撞”为“融合”。将榔头与琴弦粗暴的物理撞击，转化为平滑的能量深度传递。有效滤除高频尖锐杂音，让振动能量聚焦于基音，延长歌唱性的尾音。 Transforming “collision” into “fusion”.…

大都会歌剧院和美国芭蕾舞剧院的精彩演出令人惊叹，尤其是凯文·麦肯齐的《天鹅湖》。音乐总监奥姆斯比·威尔金斯的贡献也值得纪念，他的职业生涯和对芭蕾艺术的执着奉献是值得赞美的。

《茉莉花》钢琴书版本不仅是一首优美的音乐作品，更承载着丰富的文化内涵和艺术价值。它以其独特的旋律和音色，展现了中国传统音乐的魅力与风采。《茉莉花》的欧洲版本选用 443Hz 与 440Hz 版本在音色、听觉心理的实际演奏效果中，有着显著的区别和实证表现：440 Hz（温润、饱满、传统）：声音听起来更宽厚、沉稳，具有一种古典而内敛的木质温暖感。443 Hz（明亮、华丽、剔透）：频率调高 3 Hz后，琴弦的张力增加；声音听起来会明显变得更华丽、尖锐、明亮。高音区就像被抛光过一样，在空气中散发着一种“金属般的高贵光泽”。如果选用 440 Hz 《茉莉花》，它是一首温婉、厚实、质朴的江南民歌；而选用 443Hz 它就变成了郎朗指尖下那朵浮动在月光下、晶莹剔透、散发着仙气与现代感的国际化《茉莉花》。 pianoscope 专业版软件的高精度算法，与三六度检验（M3-M6 Check）等经典听觉调律校验手段结合；这种“数字导航+艺术直觉”的方式，能让钢琴焕发出独特的共鸣和泛音锁定（Partial Locking）进而完成调律任务。朗朗改编的作品《茉莉花》是非常成功的作品之一，此次男孩的弹奏演绎虽感稚簇的拘谨，但手指的灵活度和弹奏作品的理解力以及操控程度都是非常的棒。应该说还是非常不错的老师及潜力素质的结合再现！谨此调律暨演奏实录版本印象深刻特推荐供参考！ “Jasmine Flower” (Mo Li Hua) is not only a beautiful piece of music, but also a vessel of rich cultural heritage. This European “Piano Book” version presents distinct acoustic aesthetics and psychological listening experiences when tuned to 440Hz…

Three Deep Physical Logics behind the Technical Details of Lateral Voicing Author: ChenYN Piano Tuner The core breakthrough of the micro-invasive art of Lateral Voicing lies in the philosophy of “preserving the surface while releasing internal tension.” The execution of this technique is governed by three profound principles of physical acoustics: 1.Altering the Damping Control…

Core Summary：This article introduces a Conservative & Minimally Invasive Restoration approach—a groundbreaking “third alternative” for addressing the notorious “Teflon Era” bushing defects in 1970s Steinway pianos. Bypassing costly and irreversible global action replacements, this method leverages modern tribology and boundary lubrication theories by implementing NSF-certified H1–H3 high-tech synthetic polymers. It dynamically mitigates seasonal dimensional stress…

Steinway B211 Hammer Voicing Can Improve Tone Square hammers by heating and twisting the shanks. To “square” the hammers means to make all hammers parallel to the plane in which their shanks swing up and down. To find which hammers lean, push up each wippen from underneath and observe the hammer from the front of…

https://blog.wenxuecity.com/myblog/79514/202502/17461.html 纽约老三角钢琴调音和整音 我喜欢老钢琴，并且擅长用非常保守的方法修复它们，这意味着大多数原始部件可以在可能的情况下重复使用，并赋予钢琴历史价值。 I have a fondness for old pianos and specialize in restoring them using highly conservative methods—meaning that, whenever possible, most of the original components are reused, thereby preserving the piano’s historical value. 客户们一致称赞陈师傅能够让老旧钢琴焕然一新，使其发出完美无瑕的音质。陈师傅渊博的知识和专业的态度体现在每一次互动中，客户们赞赏他详尽的讲解和对每架钢琴独特需求的深入了解。这种专注也体现在一丝不苟的调音过程中，每一个琴键和音符都经过精细调整，以确保最佳的演奏效果。此外，陈师傅调音在沟通方面也表现出色，能够实现顺畅的预约和后续跟进，从而提升客户的整体体验。客户们对陈师傅提供的免费后续调音服务表示感谢，这体现了他对客户长期满意度的承诺。合理的价格和优质的服务进一步巩固了陈师傅调音的良好口碑，使其成为业余爱好者和专业钢琴家的理想之选。陈师傅调音师的钢琴修复技艺获得了客户持续的好评，加上陈先生耐心友善的态度，充分展现了该品牌对自身技艺的精益求精。陈师傅调音师专注于恢复乐器的和谐之美，其可靠性、专业性和对音乐的热情赢得了每一位客户的信赖。 Renowned for his exquisite skills and meticulous attention to detail, Master Chen is the premier piano tuning service provider.…

“勿信算法即真理”……当今AI推荐的“一技之长”未必适合你的人生路径。我的九十岁老母亲一语道破天机“世人多蔽，贵耳贱目”，如今更要警惕“信息茧房”和“流量偏见”。真正的判断力，来自独立思考+亲身实践+长辈经验的三角校验…… 家有老母，如有一宝 Mother’s Day blessings （母亲节的祝福） 生日前夜与八十老母谈《家训》 “夜觉晓非，今悔昨失”是《颜氏家训》南北朝文人颜之推写给子孙后代著作中的一段话.…… 最近一段时间是乎总觉得时间过得很快，在我生日前夜与老母一席家训话题颇有深意特习以札记； 早年就读于杭州女子私塾学堂的老母如今八十多岁了，耳聪且思捷、弹琴论及我这个钢琴调音师之“一技之长”….意蕴绵长。谈及海内外之华裔对于儿女的教育引导之古训首推《颜氏家训》，这本书被世人认为是中国古代家训的始祖，给后人很多的资讯和参考。 “积财千万，不如薄技在身”这个“技”不是那样容易习得地，更不是读书或者积累上千万的钱财换来的.一技之长傍身的最佳解释应该是告诫家人多读书、多思考的头脑与身体部位的最佳组合才是一技之长。其中最值得崇尚的，还是读书。“观天下书未遍，不得妄下雌黄”还没有看遍全天下各种类型的书，不要轻易对不懂的事物妄下评论。每个人都有自己的知识盲区，面对不懂的事物，轻易去评价，恐怕会有失偏颇。 “见人读数十卷书，便自高大，凌忽长者，轻慢同列。人疾之如仇敌，恶之如鸱枭（chixiao）。如此以学自损，不如无学也”老母说看遍海内外无数读书人特别是读了多年的高学历者，发现他们好像觉得自己高人一等，看不惯别人也包括身边的人！“怒怼长辈”….老母说看见这样的人，就好像看到仇敌一般，觉得像鸱鹗一样很可恶。如此读书之学习态度，相当于自我毁灭，还不如不学习呢。老母借此告诚后人，读书学习要有谦虚的态度，如果读了几本书就觉得高人一等，未免也太过于浅薄。 “世人多蔽，贵耳贱目，重遥轻近”当今这世界上，大多数人都会被一些现象蒙蔽，就是宁愿相信道听途说得来的消息，而不愿意相信自己的眼睛；宁愿相信外人的才能，而不相信身边有能人异士。此句告诫后人，要有正确的判断力，不要忽视身边人的才能和作用。多年来老母不断地教诲儿女们如何做人做事，维系家人（包括护理）和同行之间的关系且身体力行、口碑卓越。 “天下事以难而废者十之一，以惰而废者十之九”谈及天下所有的事情中，因为觉得困难而导致半途而废的，十件事情只有一件；可是因为懒惰而半途而废的，十件事情中就有九件。此句告诚后人，做事情不要因为困难而放弃，也不要因为懒惰而自暴自弃。只要坚持和努力，一定拥有成就。老母视家珍般如数我二十多年前就学习掌握钢琴调音技术且拥有今天的成绩⋯…贵在恒心也。 留存在今的很多教育理念如《颜氏家训》《朱子家训》都颇有其经典之处，然可贵的点滴老母“家训”更是我们儿女心目中的指路明灯。……从琴厂学徒到施坦威工厂的访问学习之路，老母的陪伴和叮嘱让我这个纽约的钢琴调音师终身受益。感谢她老人家长寿安康！ 2023年6月于纽约 2026年5月9日于美国纽约 母亲节快乐！ Last night before my birthday, I had a conversation with my eighty-year-old mother about the “Family Rules”. “It is too late to regret the mistakes of the past” is a sentence from the “Yan Family Rules” written…

Technique & Theory by Master Chen: Quantitative Analysis White Paper 陈师傅的技术与理论：定量分析白皮书 I. Sustain Decay Envelope (Time Domain)音色衰减对比图 →Optimized Decay Profile （非线性声学衰减建模）→Solution余音短促 →Normal （Rapid Decay （燥刺）→Lateral Voicing （Optimized/平滑滑梯）→Relative Intensity相对强度→Peak Pressure -15%峰值压力→Sustain +20-30% 优化衰减→Amplitude / Energy (dB)振幅/能量（分贝）→Time (s)时间 Il. Hammer Stress Analysis (Spatial Domain) 榔头受力结构剖面图（应力分布分析）→Solution音色僵硬→Preserved Tension（保持紧致）→Optimized Decay Pro 微创手术(Tension Released -40%)→Crown: Preserved Tension (100% Hardness)皇冠：保持張力（100%硬度）→Buffer Zone（8点位/15mm深） III.…

摘要：本文是“布鲁克林纪实”的第二篇，聚焦于调音过程中的数据博弈与审美决策。面对一台1887年产德国金奖名琴，笔者利用 Pianoscope 软件开启“无头模式”，通过泛音锁定（Partial Locking）技术规避百年老弦的假拍干扰。文章深入探讨了如何利用物理数据作为辅助，回归听觉本能，最终实现从工程指标到肖邦式纯净音色的“惊险一跳”。 This second installment of the “Brooklyn Chronicles” explores the delicate balance between data precision and aesthetic choices. Servicing a prize-winning 1887 German piano, the author utilizes Pianoscope’s “Headless Tuning” and “Partial Locking” to navigate the challenges of centennial “False Beats.” The article delves into how craftsmen use physical data as a secondary guide to regain sensory sovereignty,…

概要：本文详实记录了一架产自德国莱格尼察（Legnica）、荣获1887年“大金奖”的稀世古董钢琴，在位于布鲁克林风景如画的滨海大道（Shore Road）旁所经历的一次精心修复过程。本技术报告的核心聚焦于：如何运用先进的“侧向整音”（Lateral Voicing）与“深层根部整音”（Deep-root Voicing）技术，对 Abel 琴槌进行音色上的重塑与活化。 作者以一位拥有40年从业经验的资深技师视角，分享了如何通过精准针对琴槌成型部位（Molding）附近的“8点钟”与“4点钟”位置进行处理，从而将琴槌内部的“静态张力”转化为富有生命力的“动态弹性”。这一技艺带来了深远的声学蜕变：原本带有金属质感的“敲击噪音”被彻底消除，取而代之的是深沉且极具共鸣感的基础音色，以及显著延长的余音（Sustain）。 除了详实的技术数据，本文更是一次关于工匠与羊毛纤维之间“亲密对话”的探索，它巧妙地架起了横跨百年的德国精密工程与现代卓越声学表现之间的桥梁。这既是对 Abel 琴槌那独具魅力的“歌唱性”（Singing Quality）的深情致敬，亦是对古典音乐器乐制作领域那份历久弥新的工匠精神的崇高礼赞。（媒体转载） 最近应约来到了位于纽约布鲁克林的滨海大道，宛如月牙般的海岸景色美不胜收、初春的游人已经跃跃欲试等待入海仪式的哨声。此情此景让人陶醉……完成了一台极具历史底蕴的小型钢琴维护后依然琴趣盎然、饱览景色。 首先映入眼帘的是这台琴铭牌上赫然印着 “Grand Gold Medal 1887”，产自曾与柏林齐名的德国制琴重镇——Legnica (Liegnitz)。经过系统的测试和维护，其Abel 榔头表现出的音色张力令我吃惊。这台 Legnica 钢琴在维护后的蜕变，再次证明了“纯正德系血统 + 科学整音工艺”的魅力。1887 年的金奖并非虚名，而我的工作就是擦去时间在它嗓音上留下的灰尘……客户对这次音色重塑的满意与肯定，也间接表达了对精密挂弦设计与优质木材及Abel 榔头的百年礼赞。 作为调音师“细节”是我与钢琴对话的语言。榔头的“击弦痕迹”与“对弦精度”是我第一时间观察到的细节之一。Abel 榔头由于毛毡密度极高，如果击弦点偏差 0.5 毫米，音色就会发散。极其精细对弦（Spacing & Burning）的垂直角度，保证了能量传导的最大化。细节观察之二就是我注意 1887 金奖标识下方的铁板色泽。虽然有岁月的痕迹，但没有结构性裂纹。这种老德系琴的铁板通常采用的是灰口铸铁，其内应力早已在百年间释放完毕。配合轻量化的 Abel 榔头，这种铁板能产生现代钢琴难以模仿的、极其纯净的基音共鸣。曾经有很多人问我，顶级配件和普通配件的区别在哪？我的回答就是Abel 榔头 与 1887 年铁板 的交融旧魂新声“金奖涅槃”。 在钢琴整音（Voicing）艺术中，即便调音四十载的我、面对每一架琴的音色性格，下针时依然会有一份敬畏和犹疑。Abel 榔头的物理活性与张力，以羊毛纤维活性强、动态范围广著称。但在立式琴较短的弦列环境下，若榔头核心张力过大，击弦时将会产生过多的“敲击噪音”……琴匠的任务就是通过物理干预，将这种“静态张力”转化为“动态弹性”。 我的核心技法：首先是在8点与4点位置的深层寻踪，针对低音区的“厚度”与“余音”处理，采取了深层根部针刺法。其次就是针位选择避开敏感的击弦冠部，重点切入榔头侧翼的靠近木芯的基座。操作细节是使用三针或五针工具，以垂直于木芯的角度平稳推入，深度达 12mm-15mm。第三反馈到手感上，Abel 榔头的纤维极具韧性。在针刺推入过程中，我能感觉到针尖从最初的“胶着抵触”逐渐过渡到“松动释然”。这种阻力的变化，正是内部应力被释放的信号。处理后的效果是立竿见影的，最显著的变化在于余音（Sustain）明显变长。通过针对性的深层针刺技术，成功地将原本干涩、短促的低音，转化为深沉且具有长余音的音色。 客户系早期移民无论是颠沛流离还是业成隐退都没有改变对古典音乐的挚爱，他拿出最喜爱的“桑叶”茶与我共饮；非常饶有兴致与我侃侃而谈肖邦、推心置腹而拉赫玛尼诺夫。最让我欣慰的是他对榔头的认识与我不谋而合：“The secret to Abel’s ‘Singing Quality’ in the bass section isn’t about making…

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“欧洲音色”（European Sound） vs“美国音色”（American Sound）一横向侧面针刺（Lateral Voicing） 4-1“欧洲音色”与“美国音色” 文/【美】陈益楠（ChenYN Piano Tuner) 来源/霸拓官微采稿 https://www.interpts.com/index.php?c=show&id=5182

https://www.elle.com/tw/beauty/health/a70990488/walking-for-live-longer-1775874228/

https://www.interpts.com/index.php?c=show&id=5182 摘要： 本文探讨 W. Hoffmann T系列 钢琴的音色重塑，通过对比欧美音色差异，提出 “横向侧面针刺（Lateral-Invasive Voicing）” 创新技法。该法通过侧向释放榔头内压，完美解决“柔和”与“亮度”的传统矛盾。实证表明，该技法在保护击弦面（Crown）的同时，显著延长音色衰减时间（Sustain Decay），赋予钢琴卓越的“歌唱性”。This study analyzes W. Hoffmann T-Series tonal reconstruction, introducing “Lateral-Invasive Voicing” for German hammers. By releasing side tension, it harmonizes softness and brilliance without damaging the crown. Results show significantly extended Sustain Decay, transforming mechanical sound into a lyrical “Singing Tone.” 我从事钢琴调音将近四十年，多年来困扰我的诱惑依然是如何鉴别钢琴的音色。很多时候钢琴的音色并没有变“差”，而唤醒钢琴纯净音色的肯定是来自于工匠的底气……等待一个真正听懂它灵魂的人。不久前 W.Hoffmann 霍夫曼钢琴主人的评价“Leagues above any other tuner I have ever had” 再次让我领略到“软而不闷、亮而不刺”…“珍珠落玉盘”之音色。 近年来在美国多次接触欧洲钢琴对欧洲音色…

“Lateral Voicing is a ‘minimally invasive procedure.’ Unlike traditional surface needling—which risks disrupting the fiber structure at the point of impact—this technique, executed via a lateral approach, allows for the precise calibration of the hammer’s internal ‘compression gradient.’ While preserving the signature brilliance of the W. Hoffmann German-style treble, it imbues the mid-to-low range with…

“耳听为主、软件为辅”顶级调律大师的艺术 Pianoscope：具备极高的计算精度，在处理不规则振动时表现优异。无头调音”（Headless Tuning）模式的优势在于可以专注听觉调音模式，调音师可以更多地依靠耳朵进行艺术化微调。此次遇到具有假拍（False Beats）的弦也是由于老琴弦列的遗留问题所致，检查排除硬件的物理病灶可采用软件的“无头调音”Headless Tuning模式处理假拍环节效果颇佳。 早年学习调律技术其中威廉•布雷德•怀特对假拍（False Beats）的研究记忆犹新，他认为这是调音师最为棘手的拦路虎。当今软件时代依然非常容易被假拍误导，为此多年来的使用各款软件的心得体会颇多。其中频谱显示（Spectrum Display）辅助定位、相位锁定（Phase Display）抗干扰、同度调音（Unison Tuning）纯净度等，都显示软件辅助下的处理策略。 如下简述具体利用软件采取的几种专业手段： 1、寻找“最稳点”：软件能比人耳更敏感地捕捉到能量最强的频率点。当假拍不可避免时，调律师通常通过软件观察频谱，将音高锁定在两个微小波峰的能量中心点，这样在听感上能将干扰降到最低。 2、利用高次泛音对准：假拍往往在基频（1st Partial）表现明显。你可以尝试将软件的监测点切换到第4或第6泛音（高频部分）。如果高次泛音的频谱较稳，以高次泛音为基准定弦，往往能获得更纯净的同度效果。 3、同度遮盖法 (Masking)：如果同组的三根弦中有一根有严重假拍，软件可以帮你先把另外两根绝对调准。然后通过人耳微调那根带假拍的弦，使其假拍的周期与整体音色融合，避免产生令人烦躁的“狼音”。 4、物理干预（配合软件验证）：按压马钉（Seating the bridge）、调整挂弦钉（Hitching）、更换敲击点……。切记以上处理环节务必保持环境绝对安静及相应软件的熟悉程度。 近年在美国和多位顶级调音大师的接触中，学习及接触软件 pianoscope ，其中“无头调音”（Headless Tuning）是 Pro 版提供的一项特殊功能，其核心逻辑是简化视觉干扰。  假拍 (False Beats) 的识别与调整需要调音师更多地依靠耳朵进行微调，pianoscope 通过以下功能帮助识别和规避假拍的干扰：泛音频谱视图 (Partial Spectrum)、多麦克风协同 (Multi-Channel Audio)、延长冻结时间 (Extended Freeze Times)，具体策略为切换泛音参考、物理定位与消除、同度相消法等。 在 pianoscope 使用 中，“耳听为主、软件为辅”的艺术化调音状态， “Strobe（频闪）”模式 和 “Inharmonicity（不谐和性）”这种“人机合一”的状态堪称顶级大师调音模式。 我的恩师金先彬先生曾经多次寄语释义，就四.五度必须用三.六度检验法去校正才能达到较高精度。四五度检验法 (P4-P5 Test)、八度检验 (Octave Tests)、三六度检验法 (M3-M6 Test / Major Thirds – Major Sixths Test)、这些都是平均律（Temperament）最常用的方法，在钢琴精调音的艺术化微调中，“检验音程”（Test Intervals）是判断软件计算出的拉伸曲线是否符合听感的核心工具。当然在进行艺术化微调时，可能会用到这些动词：Expand the Interval：把音程调宽、Contract the…

波士顿（Boston）UP-118E PE是施坦威设计的高端立式钢琴，拥有118cm高度。其优点在于继承了施坦威的核心设计（如低张力琴弦、宽尾设计），优秀的音色测试弹奏后表现出丰富、柔和等立式琴非常少见的品质。特别是音区的共鸣有一定深沉空间，比较接近于三角钢琴的音色感觉。 至于手感行程校准 (Specs)键深如果严格控制在 10mm-10.2mm，防止下沉过深导致疲劳及断进也调至 1.5mm-2mm 极限值，提升灵敏度与弱奏控制等缺点及止音器延迟等环节完成调整后，既保留了波士顿的音色张力，又大幅提升了操控的灵敏度。 Boston UP-118E PE is a high-end upright piano designed by Steinway, with a height of 118cm. Its advantage is that it inherits Steinway’s core design (such as low-tension strings and wide-tail design). After playing the excellent tone test, it shows rich, soft and other very rare qualities of…

波士顿（Boston）立式钢琴的客户吐槽其键盘表现出的“困扰”通常源于其旨在模仿三角钢琴的高阻力设计，这在波士顿立式琴的使用过程中经常遇到。我针对这一困扰进行针对性调整与优化：

ChenYN Piano Tuning: Professional Service Workflow  专业服务工作流程 1. Initial Pitch Assessment & Diagnostic Testing 2. Inharmonicity Analysis & Interval Calibration 3. Performance Verification & Tonal Stress Test 4. Professional Consultation & Pitch Standardization Professional Piano Tuning Workflow

博兰斯勒 210与施坦威 211调律弹奏同作品测试 Bolansler 210 and Steinway 211 tuning playing the same work test 2025年纽约曼哈顿钢琴调律杂记：博兰斯勒钢琴Blüthner Model 4 (210): 210cm（6′ 10″)调律后测试弹奏《我爱你中国》留下曼妙的印记……感觉博兰斯勒的音色既有温暖抒情的圆润声音，也有比其他品牌的钢琴更低沉深邃的延音及泛音效果。 博兰斯勒钢琴的弹奏手感细腻精致、键盘动态好、弹奏能量很大，此次调律还验证了雷诺击弦机及Aliquot 系统特别是高音区独立的第四弦设计，钢琴泛音的频感达到巅峰之作、揭秘了钢琴界的“共鸣奇迹”。 博兰斯勒的音色听起来甜美且有质感，无论是细微还是宏观都彻底颠覆了我的认知和印记。多年来从国内到国外各种品牌钢琴的调律及见闻，博兰斯勒爱好者远低于贝森朵夫和贝希斯坦爱好者。至于盯着施坦威的专业学生及家长更不认识这是什么牌子，据说有人还曾验证过博兰斯勒位居钢琴大牌贬值排行榜第一名。 据说追求音色的德彪西认为“如羽毛般轻盈的触键”《版画》（Estampes）里的第一首《塔》（Pagodes）曲末，利用弱音踏板弹出“尽可能的小声”降低音群的节奏感……形成整片的色彩。在博兰斯勒钢琴上泛音是可以明显做到，以至于可以听到琴声融进空气中的效果。 施坦威钢琴 B（211）211cm (6’11”)弹奏的感觉会让你瞬间感觉不一样的最主要原因是速度，这个速度重点在材料中也就是更低的能量损耗。至于斯坦威的音色有太多钢琴家解释和优质的认同，我个人认为这个音色其实是由内向外的；多年的从业经验特别是测试调整中发现，如果在速度上达不到要求， 即使当榔头特别优秀的时候， 也能够非常清楚的听到钢琴本身音色的弱点。我清楚的记得客户希望我给施坦威整音或者说添加色彩不一样的音色时，所有的色彩弹性全部依赖于榔头不同区域的软硬的控制，响与轻也是混在色彩里一起完成的。  我深受纽约施坦威钢琴工厂罗恩·科纳斯（Ron Coners）首席音乐会技师的影响，他曾长期负责纽约卡内基音乐厅和林肯中心的施坦威钢琴维护。他以处理钢琴的“触感（Action）”和极度细腻的“整音（Voicing）”而闻名，许多钢琴家指名要求他为其录音或音乐会准备钢琴。他的理念之一就是首先概念要清晰，榔头的弹性、色彩、硬软、及材质是完全不同的，不可纠缠在一起…区分是最重要的一步。 《我爱你中国》 这首艺术歌曲的钢琴伴奏使用了大量的琶音，每一个乐句都以一个抛物线的方式结束，音程跨度很大。厚重的低音及四五度和声效果加上左右手主旋律的交叉织体，犹如歌词引子部分描写的那样百灵鸟栩栩如生的画面。从钢琴技术方面来看，引子部分是由八度加上跑动构成，大范围的跑动弹奏增强了对比性堪称钢琴伴奏精品之一。《我爱你中国》的和声渲染效果在博兰斯勒钢琴调音完毕的测试中效果非常好，也是2023年中国央视春晚用琴。博兰斯勒Blüthner钢琴是全球现存唯一一个由原始德国家族传承经营的大型顶级钢琴制造商，很荣幸地被许多欧洲国家指定为皇室收藏乐器，如德国陛下、维多利亚皇后、俄国沙皇、丹麦国王、奥地利国王等都曾收藏过博兰斯勒钢琴。 Blüthner博兰斯勒/Steinway施坦威的调律弹奏同作品测试对比如下： 1. 博兰斯勒 (Blüthner)具有黄金音色的“透明感”，博兰斯勒被称为“钢琴中的诗人”，其音色核心在于温暖、含蓄且具有极高的透明度。高音区的“共鸣共振”以及博兰斯勒最标志性的技术是第四根弦（Aliquot Scaling），这使得其高音并非靠硬力敲击出的明亮，而是一种带有丝绒感的、丰盈的泛音色彩 。其音色的层次感低音深沉但不浑浊，中音部具有极强的叙事性。相比于施坦威的爆发力，博兰斯勒更强调音色的歌唱性（Cantabile），适合表现德奥派系古典乐的细腻层次。 2. 施坦威 (Steinway)具有交响化的“爆发力”，施坦威追求的是音色调色盘的广度与极强的声音投影能力。全频段的张力让施坦威的音色得以“交响化”著称。施坦威的材质得益于其整体铸铁板设计和独特的音板横梁压强技术，它能从极弱（pp）到极强（ff）提供巨大的动态范围。施坦威音色的“攻击性”与持久性具有极强的穿透力，带有金属质感的明亮感。其泛音列非常活跃，使得声音在大型音乐厅中具有极佳的传播距离（Projection）。 3. 从调音师角度看整音与手感：整音（Voicing）逻辑： 施坦威的榔头通常需要通过精细的针刺和润化手段来强化控制硬度，以达到理想的亮度和色彩的变化。而博兰斯勒的榔头通常较软，更依赖琴弦本身的物理共振特性弹奏技巧的升华。手感与反馈： 施坦威的击弦机通常调校得极度灵敏，适合高难度的技巧演奏，而博兰斯勒则带有一种温润的阻尼感，触键反馈更为内敛和柔美。由于钢琴的音色表现极大程度上取决于后天的整音（Voicing）状态和使用环境，每台钢琴的具体表现还需结合其保养状态及调音师的个性化整音。 4.从调音师角度看击弦机传动：施坦威 (Steinway)其核心在于专利的加速击弦机（Accelerated Action）。通过中轴架（Balance Rail）的圆型支点设计，减少了触键初期的静摩擦力。这使得施坦威的手感极度“顺滑”且起速极快，演奏者会感觉到按键仿佛能自动弹回，非常适合快速的跑动音型。博兰斯勒 (Blüthner)： 手感通常更显“稳健”与“线性”。其击弦机调校侧重于可控性，触键反馈相对平和。虽然没有施坦威那种极端的启动加速度，但它为演奏者提供了极佳的“深度感”，在弹奏长线条、歌唱性旋律时，手指能更精准地感受到击弦瞬间的受力。  5. 从调音师角度看阻尼反馈的微差：施坦威钢琴追求统一的物理反馈，无论是在高音区还是低音区；施坦威通过精确的配重平衡，使得整体手感的一致性极高。其制音器（Damper）的开启通常调校得较为干脆，配合较深的键深（通常在10mm-10.5mm左右），给演奏者一种掌控宏大动态的自信。博兰斯勒钢琴往往具有一种独特的“丝绒阻尼感”，由于博兰斯勒在设计上强调室内乐的细腻，其踏板和触键的反馈通常被调校得更轻盈。甚至在一些古典型号中，博兰斯勒的键深会设定得略浅（如9.5mm左右），这使得弹奏极弱音（pp）时，手指能够实现更加细腻的微操。  6.从钢琴家演奏角度看力量的交响感及层次感：施坦威钢琴适合“爆发型”演奏，由于击弦机几何设计的优化，施坦威在强奏（ff）时能承受极大的力量输入而不会产生明显的机械滞后感。这种手感被形容为“直接连通琴弦”，非常适合现代大型协奏曲。博兰斯勒钢琴侧重于“多维色彩”，博兰斯勒的手感在表现中弱到中强音阶时具有无与伦比的层次感。虽然在物理爆发力上略逊于施坦威，但它在指尖传递出的微弱震动反馈，能引导钢琴家去挖掘更多柔和的音色变化。 …

Tuning of a Steinway B211 piano near Juilliard School (Keybed adjustment) 接到专业钢琴学习者的应急信息第二天，即刻启程前往曼哈顿中城靠近茱莉亚音乐学院的摩天高楼。 检查中骤然发现这架B211的中盘严重影响弹奏技巧及其演奏效果，鉴于日常的磨损和使用，键墩、毛毡、中盘零件偏移等导致键感松散、持音不准，特别是个性化的专业演奏需求将无法得到满足。 多年来多次调整不同品牌钢琴中盘，施坦威中盘调整也是其维修和调音中的关键步骤。主要涉及固定键架及着床、确定弦槌最佳击打点、调节持音系统（延音）击弦机系统等，以确保琴键的稳定性和触感的精准，核心动作之一是调整键架螺丝来实现理想的响应及消除空洞等，这需要专业的技术积累和对施坦威特有结构的理解。施坦威中盘调整是一项复杂、精密的技艺，全球各地的施坦威技师遵循其独特的标准和技术。 此次恢复和优化确保其“钢琴之王”的演奏性能及卓越品质，在艺术殿堂茱莉亚音乐学院咫尺之遥的摩天高楼完成施坦威 B211 的调整并测试弹奏肖邦练习曲感觉很欣慰！ The next day after receiving the emergency information from professional piano learners, I immediately set off for the skyscraper near the Julia Conservatory of Music in Midtown Manhattan. During the inspection, it was suddenly found that the middle…

2025圣诞之际，应约来到了靠近环特朗普大厦的摩天高楼，给“博兰斯勒”黄金音色钢琴调律。特朗普大厦附近的摩天高楼，由于Trump Tower奢华的中庭瀑布和地理位置及附近还有高耸的 特朗普世界大厦（Trump World Tower）、 特朗普国际酒店大厦等，这些“环”绕大楼的摩天建筑共同构成了曼哈顿的标志性天际线地标……在此环境下的钢琴调音和调整的确心境不错！ —Sergei Rachmaninoff 谢尔盖•拉赫玛尼诺夫这样写到：在我移居美国的时候，我只随身携带了两个我的挚爱—我的妻子纳塔莉亚和我珍贵的博兰斯勒.“There are only two things which I took with me on my way to America… my wife and my precious Blüthner” 映入眼帘的Blüthner Model 4 (210) 博兰斯勒是具有210 厘米（6′ 10″) 专业演奏级三角钢琴， 1878年申请专利的“共鸣弦”技术是尤利乌斯·博兰斯勒(Julius Blüthner)对共鸣弦系统做出了重要贡献。这一系统Aliquot System让钢琴家可以弹奏出博兰斯勒极富盛名的温暖而浪漫的琴声。共鸣弦系统在高音部采用了额外的第四根琴弦，这根弦被安装在弦码处，但琴槌却敲击不到。 贝多芬的很多作品中可以体验到这种特殊效果，而法国印象派音乐代表作曲家克劳德·德彪西及其女婿兼学生拉乌尔·巴尔达克更加青睐并将钢琴运至法国。 弹奏这架博兰斯勒钢琴的音质是乎具有绝对穿透力，且中音区音色柔和低音饱满强劲，各音区间均衡协调令我惊讶。低音区那种具有演奏会的现场感觉十分诱人，特别是其音色的温暖、抒情、浪漫且圆润做到了极致。然主人的保养十分欠佳致使音准失调音色暗淡，其中4根弦的泛音系统带给了调音师一定的难度。我个人认为它的低音琴弦是钢琴中最好的，绝对不差于steinway的低音弦。 《我爱你中国》的和声渲染效果在博兰斯勒调音完毕的测试中非常好，也是2023年中国央视春晚用琴。博兰斯勒钢琴是全球现存唯一一个由原始德国家族传承经营的大型顶级钢琴制造商，很荣幸地被许多欧洲国家指定为皇室收藏乐器，如德国陛下、维多利亚皇后、俄国沙皇、丹麦国王、奥地利国王等都曾收藏过博兰斯勒钢琴。

这种钢琴从 20 世纪 30 年代开始生产直至今天2025年为止依然可以看到，翻译Spinet 是尖晶石钢琴，其明显特征是下沉式的击弦机机构，也就是按键不会引起任何直接动作是通过向上拉一根杆来执行的，使得锤头（击弦机的最高部分）与键盘大致处于同一高度。 由于采用了下沉式结构，这种尖晶石钢琴可以做得非常小。根据钢琴艺术家拉里·法恩的说法，其制造的成本导致玩家的触感和控制感相应的减少了，泛音就更减少了许多。从而也是钢琴技师的眼中钉因为尖晶石…很难维修。 This kind of piano has been produced since the 1930s until today in 2025. The translation of Spinet is a spinel piano. Its obvious feature is the sinking string machine mechanism, that is, the key does not cause any direct action. It is performed by pulling a rod…

鲍德温三角钢琴整音的音色Baldwin grand piano voicing tone 鲍德温钢琴以其独特的音色特点而受到赞赏。以下是一些常见的鲍德温钢琴音色特点： 1. 丰富而温暖的音色：鲍德温钢琴通常具有浓郁且温暖的音色，给人以深沉而富有表现力的感觉。 2. 广阔的音域：鲍德温钢琴的音域通常很宽广，既能提供清澈明亮的高音，又能提供坚实而深沉的低音。这使得演奏者能够表达出丰富的音乐情感。 3. 弹奏感灵敏：鲍德温钢琴的键盘通常具有良好的触感和灵敏度，使得演奏者能够准确地表达音乐细节和情感。 4. 声音平衡：鲍德温钢琴的音色通常具有良好的平衡性，各个音区的音量和谐，使得演奏者在演奏时能够得到一致的声音质量。 1. Rich and warm tone: Baldwin pianos usually have a rich and warm tone, giving people a deep and expressive feeling. 2. Broad range: The range of Baldwin’s piano is usually very wide, which can provide both clear and bright treble…

辉煌与经典同在-缅怀恩师金先彬老师 今夕佳节、中秋感恩、明月如盘千言万语、海外弟子缅怀第一位钢琴恩师金先彬老师。（2024） 我的母亲在上个世纪七十年代中期把我送到了北京星海钢琴厂做装配车间的学徒工，金先彬先生曾经任车间主任后来是副厂长。当时除了我的装配工种以外我什么都不知道，每当墙报上面有什么人（包括金先彬）每天调律粗调15台、精调10台的捷报时我还都是一头雾水……到我即将离开之际才知晓金先彬老师的调律技术权威和奠定了我后来学习钢琴及掌握调律技术的目标。 若干年后由于工作的需要我再次参与学习培训的老师就是金先彬老师，他参与并指导许多省市职业技能学校的教学培训及管理工作，并撰写了70余篇钢琴知识文章和10多篇钢琴技术论文，尤其是金老师弹奏钢琴的曲目和投入的状态给我留下深刻的印象。当然后来包括制定国家职业资格标准、建立考试鉴定站、培训钢琴调律师、编写培训教材等等使得金先彬老师步入国家级钢琴调律培训的领路人行列。 值得一提的是2013年中国承办世界钢琴技师大会的过程中金先彬先生发表了题为《中国钢琴工业和钢琴调律师的展望》的报告，真真切切地将其终其一生热爱着的钢琴制造及钢琴调律事业推向巅峰时刻，为后人在此基础上奠定了延续和升华的台阶。多年后来到海外特别是在美国作为施坦威钢琴调律师后，深感当年的钢琴装配技术和调律的目标确认是多么的难得和重要呀……听到由大弟子谭宝利含着满眼的泪水为他朗诵的由金先彬创作、谭宝利先生改编的《钢琴技师之歌》時……泪雨聚下、非常的欣慰……沉痛悼念中国钢琴调律师队伍的领路人——金先彬先生！ 金先彬老师著名的三.六度生律法是在四.五度生律法的基础上研究发展出来的。三.六度没有抛弃四.五度法，而是把四.五度生律法的检验程序加以调整后，组成了新的生律法。他多次讲述“怀特”先生的四.五度生律法，必须用三.六度检验法去校正，才能达到较高精度。三.六度具有一定难度，不易掌握，这是事实。但经过仔细观察发现，三.六度法难在精度高。因为“怀特”的检验程序有不少小六度音程，你必须把这些拍频都记住，才能真正起到检验的作用。 在美国的调律师生涯中我多次验证了金先彬老师的理论讲述是准确而可行的。 金先彬老师除了上面讲到的三.六度、四.五度调律顺序和听音方法之外；认为想达到调律的高水平就一定要学会“微调”技术。“微调技术”人类步入高科技时代，调律仍不能以机器替代，就在于“微调”。这里所说的“微调”，是指钢琴调律中经常使用的一种运转调音扳子的手法。这种手法的特征是以轻微到使初学者不敢相信的微弱的力量来触动扳子，使音高在微小范围内（1-2音分）得以改变。  以非常小的力量触动扳子，弦轴是不可能转动的，而弦轴不转动，音高不会改变，这在所有的以轴转动来改变琴弦张力的弦乐器都是基本常识。 但是，在钢琴调律的手法中，把音高调到越过“准点”，往回带一下扳子，音高才能保持。这几乎是每一位调律师都清楚，也都会运用的手法，往回带一下就是在弦轴不转动的状态下使音高有微小的改变，使越过准点的音高，回落到准点上。 为什么会出现这种似乎是违反常规的现象？ 有种分析：用扳子扭转弦轴时，弦轴会产生扭转变形，越过准点以后，往回带一下，使往上提升时弦轴产生的扭曲变形又恢复原状。这是轴扳对弦轴必须有超过琴弦张力50%以上的“握钉力”才能保证音准的稳定。 为此金老师推荐其中模式如下：  １、扭转模式  弦的一侧音止住，使其不发音，a.将其余两根弦调成纯净无拍，b.用丁字扳子套在调准音的两根弦的任意一根的弦轴上，c.以由轻到重的力度扭转丁字扳子（注意不要有上、下的力量，只要扭转的力量）同时以另一支手击键，听声音的变化。 ２、前后推拉扳子模式   a.将L型扳子在12点的位置与同样条件套在调准音的弦轴上，b.将扳子作向外拉，再向里推的简单动作，c.以另一手击键听取音高的变化； ３、将L型扳子放在3点位置的模式  a.以同样条件将L型调音扳子放在3点的位置，b.向下（顺时针）用不大的力（轴不要转）压扳子柄，c.以手击键，听声高的变化，此时你会发现音高基本不变，或只有非常少的变化。 ４、 把L型扳子放在9点的位置的模式   a.将L型的扳子放在立式琴弦轴9点的位置上，b.以左手或右手（不太方便）将扳子作顺时针扭转，或逆时针作扭转，c.以另一支手击键听取音高的变化。你会发现，哪怕你施加非常小，小到令你不敢相信的程度，（3-5g）有时音高就会变化，而且是顺时针扭转音就高，逆时针扭转音就低，这是因为把扳子放在9点的位置，顺时针扭转弦轴音准提高的同时，正好弦轴受到向上的“切向力”的影响，弦轴向上翘，音准也升高，反之扳子作逆时针旋转，轴的扭曲变形，与弯曲变形都会使音高降低，所以此时音准变化非常敏感。  多年来就海外特别是美国钢琴调律的经验表明如果没有掌握微调的奥妙和运用微调的手法，可以说还不是很到位的调律师。我认为从理论上去认识微调及加深对微调的理解和实际应用的结合是非常有意义的。其次就是怎么样使用扳子，用哪支手使用扳子，取坐姿还是立姿，使用左手持扳子或用右手持扳子是很有讲究的。 美国人及欧洲人与亚洲人有一些区别，探究其本质就是三方面的问题：１、是怎么操作更有利于提高质量，更有利于提高调律的速度；２、是怎样使用扳子可以减少对弦轴外加损害，最大限度地延长钢琴的使用寿命；３、是怎样运用扳手更加省力、更加轻松。 许多人认为要规范化、标准化、统一化……金先彬老师则认为要提倡多样化，我也是在不同的钢琴品牌操作实践中，使用不同的手势左右扳手开弓。中国的钢琴工业即将步入世界大国行列，中国调律师行业也将成为世界上从业最多的最有责任心的一员。金先彬老师的意愿即将到来…沉痛悼念中国调律师的领路人…金先彬先生！ 二0二四年九月十七日与美国纽约（中秋节）

2025 年纽约长岛钢琴调音的路上偶遇圣诞老人大座驾……雅马哈C1三角琴的调律测试《浏阳河》 我记得友人问我的调音质量问题我是这样回答的： 陈师傅问答：你调过的琴为什么特别好听，音色也很亮丽让钢琴焕然一新… Master Chen: why is your tuned piano so pleasant to listen to? The tone is also beautiful, which makes the piano look brand-new… 我十几岁就被母亲送到钢琴厂当了学徒工，知青下乡后也是在母亲的引导下，我再次考入国内高等音乐学府师承名家学习钢琴。 When I was in my teens, my mother sent me to a piano factory as an apprentice. Under the guidance of my mother, I was once again…

检查一架十多年没有调律的佩卓夫PETROF三角钢琴骤然发现了狼音音程Wolf Interval，无法确认当年的调律师是如何为了保证五度纯净，把这误差24 音分全部“塞进”最后一个五度导致其产生狼音的。狼音的产生也是因为数学上12个纯五度不等于 7个纯八度，两者之间存在约 23.46 音分的余数（称为毕达哥拉斯增差）。  很久没有谈及十二平均律的比例与五度音程，如何达到物理上的“完美纯净”。特别是让所有半音之间的比例完全相等（约1.05946），其奥秘在于将这 24 音分的误差被平均分成了 12 份，每个五度音程只分担约 2 音分的极小偏差，从而实现了自由转调。十二平均律通过均匀分配误差，彻底消除了狼音音程Wolf Interval。 感恩早年母亲的教诲让我学习了音乐且多次弹奏舒曼的《梦幻曲》记忆犹新，然早年狼音的存在大多与乐器的构造及局限性有关，最早被认定的是大提琴等弦乐器。多年后的理论醒悟与实践过程中，特别是琴体共振频率与琴弦频率之间冲突的物理杂音，音律体系和个体审美的惟妙惟肖之误差等受益匪浅。此次调整非常成功且主人欣赏之余额外小费$88红包！ 祝各位节日快乐！ 2025-12-16于纽约 In a Petrof piano, this refers to the interval between equal temperament and the “wolf tone.” Inspecting a Petrof grand piano that hadn’t been tuned for over ten years, I suddenly discovered a wolf interval.  It was impossible…

《多布罗吉亚舞曲》托卡塔 – Joc Dobrogean是作曲家康斯坦丁涅斯库的作品，采用了托卡塔的体裁形式在演奏技巧方面颇具特色。托卡塔揭示了作曲家的高超创作技巧，能够从细小的音乐火花出发，铺陈出一段段饱满而富于变化的音乐内容，这就是我再次聆听年仅11岁琴童演奏托卡塔所震撼之处！ 多年调音体会之一：贝希斯坦钢琴均在德国工厂调音至标准音高 A4 = 445Hz，钢琴预计在这种情况下从工厂发货运输到客户的家中，高张力补偿了新琴弦在第一年内的大量变化。（调音新标准须依据客户要求或音乐会演出标准而确定音高440-442Hz） 多年维修调整体会之二：即使是经验丰富的专业维修技师全面安装止音器也需要 2 至 2.5 小时，而单独调整止音器则大致需要0.5-1.5小时。经过专业培训才能调整三角钢琴的止音系统，维修调整类手册与师徒口述还是有区别的；仅有手册是无法对三角钢琴止音系统进行正确调整的。 多年的维修调整体会之三：常见的止音器系统有……且标准如下。 ●Renner ●日本Tokiwa ●施坦威原装（汉堡和纽约） ●美国雷诺 Baldassin 三合一止音器系统…… 三角钢琴止音器调整标准 – 所有止音器应在相同的键深情况下向上提升 – 使用延音踏板必须同时提升所有止音器 – 止音器丝杆和制音器必须绝对垂直地上下移动 – 当止音器位于琴弦上时，所有琴弦都必须精确静音 – 所有止音器必须与琴弦完美对齐且间距相等 2025年12月与纽约 http://chenynpiano.com ChenYN Piano Tuner – Bechstein (A175) Mute Repair and Tuning Test Joc Dobrogean, a toccata by Constantinescu, is a work that employs…

维修施坦威钢琴踏板的敏感度，就是要把每一个微小的机械动作转化为音乐表情的细微变化，让踏板成为演奏施坦威钢琴“灵魂的延伸”……ChenYN Piano Tuner 陈师傅调音 Repairing the sensitivity of a Steinway piano’s pedals means transforming every minute mechanical movement into subtle variations in musical expression, allowing the pedals to become an “extension of the soul” when playing the Steinway piano… ChenYN Piano Tuner

Yamaha YUS5 SH3 Touch Adjustment 雅马哈YUS5 SH3 触键调整From Shanghai to Manhattan in New York, the first thing that caught my eye was a top Yamaha’s new YUS5 acoustic silent piano ™ SH3 recommended retail price: 141,499 yuan. I touched the keys when I learned that I bought more than 20,000 US dollars. The playing feeling…

定制钢琴键盘之重量的策略（2025） https://blog.wenxuecity.com/myblog/79514/202508/787.html 钢琴键盘之重量历来受到各种因素的影响，其中弹奏者的密切关注度都说和品牌有关系。这架卡瓦依钢琴经过测试后发现琴键的触感和重量数据严重失调，选择适合学习者（五岁琴童）的弹奏重量最佳范围乃是此次调音调整的核心策略。 各种品牌可具体查询到关于琴键重量的数据，包括琴键的材料、配重设计、琴键的长度和厚度等。三角钢琴的标准设计琴键重量通常略重于立式钢琴，这主要取决于琴的型号和品牌；但琴键重量通常在50-70克之间，可实际测试中查询到重量的数据确是40-60克之间。（与标准不符） 施坦威钢琴的出厂标准琴键重量的平均weight range在50-56克区间，其中专业测试测量仪器的视频均显示平均琴键在52 克左右。钢琴大师霍洛维茨的专属钢琴，他会要求technician 把钢琴调到40 克左右，以及较浅的触键。 钢琴琴键的重量因琴的类型和制造工艺而异，但通常来说学习者和演奏者的弹奏要求差别之大是毋容置疑的。考虑到此架卡瓦依钢琴是一位五岁的琴童，琴键的重量设定在 52克左右比较合适。 经过系统和琴键的调整，一个重要的步骤就是触键平均。为了让每一位演奏者包括钢琴家和琴童可以感受到同样的回弹力量，我会一个一个音利用砝码调整重量，测试标准要求琴键完全下沉且不上浮，琴键的阻力在手指触碰时是最大的并达到调整完后恢复原位。 我认为维护不善是一个钢琴键盘重量不均匀的主要问题。很多新老钢琴的弹奏重量感觉既有心理因素影响，更多是由于维护问题才没有获得认可的弹奏效果。多年的弹奏学习体会告诉我一旦在脑海中出现键盘很重或者迟缓而“厚重”……等则需要具有专业调整经验的钢琴调音技师驾轻就熟了！ 2025年于纽约 Strategies for customizing the weight of piano keyboards (2025) The weight of a piano keyboard has always been influenced by various factors, with the player’s attention often being drawn to brand-specific factors. Testing of this Kawai piano revealed a significant imbalance…

Tuning pin fastener contains glycerin (which expands the wood), resin (which increases friction), and alcohol (which acts as a carrier to deliver the solution into the pores of the wood, where it then evaporates).The practice of using liquid and tapping to adjust pin fasteners is controversial, but many technicians use it and have achieved positive…

Strategies for Customizing the Weight of Piano Keyboards (2025) The weight of the piano keyboard has always been influenced by various factors, among which the player’s close attention is said to be related to the brand. After testing, the Kawayi piano found that the touch and weight data of the keys were seriously out of…

With the adjustment of the touch of Bechstein (A175) and the determination of the standard pitch of 440 Hz, playing the Chinese work “Colorful Clouds Chasing the Moon” is very pleasant.—————————————— We are extremely satisfied with Mr. Chen’s piano tuning service. After our child’s teacher noticed uneven tone, we invited Mr. Chen to tune our…

Maintenance of grand piano stringing machine drum wheel (Knuckle) and top bar (Jack)The wear and aging of the grand piano drum wheel (Knuckle) and the top rod (Jack) seriously affect the feeling of touching the keys. Vaseline and graphite are applied for maintenance. ( Replace the best when necessary)三角钢琴击弦机鼓轮(Knuckle)及顶杆（Jack）磨损老化严重影响琴键触后感觉，涂抹凡士林和石墨给予维护保养。（必要时更换最佳）

I enjoy repairing old pianos, and I especially enjoy tuning century-old ones. Helping piano students at the Manhattan School of Music solve problems is not only a source of joy but also a cost-effective activity! 我喜欢维修旧钢琴，我更喜欢给百年的老钢琴调音。帮助曼哈顿音乐学院学习钢琴的学生解决问题是我的快乐也是性价比实惠的选择！

This Steinway (M) was produced in New York in 1955. Years of playing failure and pitch misalfunction directly affected the interest of players, especially piano children. It took time to successfully complete the Steinway piano tuning (stringer and keyboard adjustment, pedal and stopper maintenance) for many years. The piano seems to have magically appeared a…

After tuning the C. Bechstein piano, I suddenly noticed that the child I was testing was playing Chopin’s “Waltz” in E flat major, Op. 18, one of Chopin’s most famous waltzes, renowned for its splendor and extravagance. The child’s playing was smooth and complete, especially the leaping notes in the waltz. The distinct granularity and…

Story & Clark（斯托里和克拉克）Cleaning and Tuning……Cleaning the piano bridge is crucial, as it allows the strings to transmit pressure through the bridge to the soundboard. This is crucial for older pianos, as it helps maintain the consistency of the tone and determines the amplitude of the strings. When a piano tuner maintains and cares for the…

Clean the soundboard and wire I am fond of old pianos and am expert at restoring them with a very conservative approach, meaning that most original parts can be reused, where possible, and giving the piano historical value.我喜欢旧钢琴，擅长以非常保守的方法修复它们，这意味着大多数原始部分可以在可能的情况下重复使用，并赋予钢琴历史价值。

Piano regulation also protects your piano from unnecessary wear and tear and will add to the life of your instrument and protect its value, not to mention how much more enjoyable it is to play on a well regulated piano. I tune by ear (called aural tuning) and with state-of-the-art software-based electronic tuning equipment. (The…