Twenty Q&A Sessions with a Veteran Piano Technician
1、经常有朋友问：为什么我的琴键有时会黏住不起来？调音是否会解决这问题？
哈哈！我的回答：琴键黏住不起来有湿气使键木膨胀的原因，也有呢毡脱落或者磨损导致变形等因素。一般来说特殊处理即可完成修理程序，调音只是解决音准问题，不能解决黏键问题。
问：既然调音不包括修键，那是不是我还要另付修理费？
答：是的。很多人以为调音就是解决钢琴的一切问题，这就是跟想通过换机油而解决汽车的一切问题一样不实际。调音与修琴是两个不同的概念，调音是解决音准问题，除此之外，无论是消除杂音、噪音，还是恢复琴键的功能，都属于修理的范畴。值得一提的是许多钢琴进入“老龄”状态，由于部件的老化、磨损、虫蛀等多种原因，键盘问题就渐多起来，此时调音师也很无奈，比较乐观就是全面彻底调整排除隐患。纽约调音师yinan(2010)
2、经常有朋友问：什么是Pitch Raise up? 粗调（提升音高）为什么我的琴需要作 Pitch Raise up?
哈哈：我的回答：钢琴跑音太多，比如搬家呀，多年及太久没有调音等都需要作Pitch Raise up。
钢琴的音高是有个标准的，A=440Hz赫兹，这是国际标准音。正常的琴都应保持这个标准，一年以内没调的琴一般不会偏离两赫兹，只要作正常调整就好了。如果偏离超过3赫兹以上的琴，也就是说超过一年以上没有调音的钢琴是不正常及不和谐的。
Pitch Raise up就是为了对付这种琴实行的一种”矫枉过正”的技术处理。比如一架掉到A=435Hz赫兹的琴，为要达到A=440Hz赫兹的目的，不能只调在440Hz赫兹，而是要矫枉过正地调到441.57Hz赫兹，经过回弹后才能接近440Hz赫兹。
钢琴有88个音，220多根琴弦，作完Pitch Raise up 的处理需要一定的时间，这也就是俗话说的“粗调”与“精调”，Pitch Raise up相当于粗调，然后同步进行的调音及效验相当于精调。前后需要三次的操作是正常调音工作量的双倍，为此费用方面也是需要适当考虑。纽约调音师yinan（2011）
3、经常有朋友问：请问师傅我的琴有些年了也保养和调过音，可是音色就是感觉不好听是怎么回事？
哈哈：我的回答当您的耳朵告诉您钢琴的音色感觉不好听的时候也就是需要进行Voicing整音了。
Voicing就是对钢琴的音色进行调整，也叫整音。有些人喜欢亮一点的音色，而另一些人则更偏爱圆润温暖的音色。不管钢琴原始的音色如何，随着时间的推移，每架钢琴的音色都会变得亮一些或者枯闷一些，因为弦槌呢毡在反复敲击琴弦的过程中会出现痕迹逐渐变得紧凑。 当Voicing整音时，可以根据您的品味以及使用钢琴的频率来进行适当调整。一般在家里使用的钢琴两到三年或者更长时间需要进行一次Voicing整音。
在Voicing整音的过程中需要使用特殊的工具调整弦槌呢毡的弹性，这样才能使键盘上的音色达到平衡统一的状态。这个工作显然需要特殊的技巧，只有专业的钢琴技师才能胜任。从事此项工作的技术人员应具有一双音乐家的耳朵，对钢琴的音色能做出同音乐家的要求相一致或很接近的判断。纽约调音师yinan（2012）
4、经常有朋友问：我新买一年多的琴为什么需要整理？
哈哈！我的回答：新钢琴在使用一年后，都是要做一次“磨合后的整理”。这也是对钢琴音色及音效稳定性提升的一个重要的工作环节，最好不要错失。如同汽车用到5000公里，或10000公里要到该汽车公司的维修特定店做“磨合后的调整”是一个道理。
对新钢琴来说需要做如下的整理程序；首先是对挂线系统的确认。其次是对键盘和榔头的确认。(包括，键高，键深确认，榔头与弦的工作关系数据，键盘与机芯的联动工作确认，机芯的机件连联动确认）第三就是对钢琴的标准音高的确认 A4-440。是否需要调音及再次调整等处理意见，其中也需要对钢琴安放的环境及温湿度控制等给与必要的查看和确认。
最后一点也是非常重要的就是对钢琴音色及音量动态，音色的定位和个别音的鉴定。我处理过一台新琴则也发现过个别音色枯桀问题，及时的调整处理确保了日后的演奏，客户非常满意。纽约调音师yinan（2013）
5、经常有朋友问：选择调音套餐的服务有什么好处和优惠？
哈哈！我的回答：钢琴的音准、音色和手感的好坏对于弹琴者尤其是初学琴童的弹奏影响巨大，可是许多时候弹奏者自己是不知道其中的缘由的，需要调音师来指点迷津的。
一架钢琴有八千多个零件，一个人才206块骨头，所以要让一架钢琴维持在一个良好的状态，尤其对于多年没有很好整体维护的钢琴来说仅仅调整230根琴弦是远远不够的，也就是说调音不可以解决所有的问题。
一个相对完整的钢琴调音维修过程基本包括：Tuning调音、Voicing整音、以及Regulation击弦机调整等环节，调音如果不配合其它的检修是无法满足钢琴演奏者的需求的。
我的套餐服务对于第一次调音会需要比较长的时间，因为需要进行全面的检测和维护；就好比一个家庭医生新的病人先要做全面体检一个道理，但第二年开始需要的时间和优惠的费用就会大大减少；我目前的绝大多数新客户都是选择我的维修套餐的客户。纽约调音师yinan（2014）
6、选 购 钢 琴 六 要 点
选购的前提是不论新旧钢琴，最理想的就是现场弹试挑选。（当然经验丰富的技师是可以通过视频辨别的）
其次就是经济预算做起点，在一定范围内挑选。（预估搬运调音费用）
第三品牌的选择不要先入为主，片面的选择，效果不如人意。
第四就是多做功课：在自己的预算范围内多看一些资料对比，包括网上的图片和介绍。了解你所能接触到的同类钢琴价位，上下10%-15%左右。最好就是联系卖家去现场自己先弹试。以单音（一个一个音弹），单手双音八度，双手双八度慢弹听听各区域的声音自然变化状况音量的幅度大小，延长度。音色从低音到高音的音色变化，其自然，流畅成度，音的和谐度等。然后在你得到这一台钢琴的信息后，用同等的方式去弹另外的一台钢琴。一 一作出比较，做比较是很重要的，看哪一台最接近你的感觉。再从中了解其信息（品牌，型号，材料等），这样你才会有针对性的对已进入你挑选范围的钢琴做选择性的了解（省时、保持头脑清晰）。再进入你对品牌倾向，音效，手感倾向，作出最后的取舍选定。
第五在弹试的过程中，如果是在琴店里面选购，可以利用琴店里最好的钢琴来弹试，做一个样板的定位。再以你挑选好的几台钢琴与其做比较。如果是客户家中选购则需要视频交由调音师辨别最佳。（不要因为具体情况耽误与调音师的沟通）
第六关于检查钢琴内部结构的状况：弹试的过程中，可以在比较中，得到两台钢琴有所不同的手感的。
a，机械的工作状况，以速度：快，中，慢，看机械的整个联动过程中，机件是否“干脆利落”完成工作以及回位。
b，音效：以八次不同的力度弹奏，从ppp 到 fff （就是试一试以最轻的力度能弹响它，以最大的力度弹下去，听听能发出多大的音量。然后，在这范围内，分为八次弹奏）。 听其音量从弱到强，音色从暗到亮。是否都有不同程度的“递增式”的变化， 看看哪一台的表现力最好。
你可以在查看钢琴内部的过程中，以直接的视觉去观察，确认其状况，还是很有必要的。
记得一定要心平气定的去弹试，比较。不要认为一经弹奏就得买下来，那是没这个理由的（除非你很肯定这是你要的）。纽约调音师yinan（2015）
7、钢琴选购问答：请问师傅选择什么样的钢琴比较合适？听说有一种练习琴…
哈哈！我的回答：刚开始学琴的或者选购钢琴的都有一种观点：那就是，刚开始学琴的时候，买一把较为低端的琴，其曰“练习琴”，然后随着学习时间、演奏技巧的深入，逐渐更换，再换成越来越高端的琴。
哈哈，琴行和消费者的一致默契“我们的琴就是专门卖给初学者的，所以价格较为便宜。”它就叫“练习琴”。
专门用来练习的琴，所以很低端。云云潇洒的解释造就了市场潜力的多多…
从另一个角度上来说，譬如经济条件一般，学琴已有一定基础和时间了，能鉴别乐器之优劣，特别是可以从价格低端的乐器中挑选出精品，这就是一个比较棘手的问题了，需要咨询专业人士及帮忙了。
音色过亮，会影响对声音的控制；高、中、低音区发声过渡不均衡，影响培养钢琴使用者弹奏出乐曲的正确层次；琴键不能过轻也不能过重，琴键的轻重对钢琴使用者的手指生理有一定的影响；在音律不准的钢琴上弹奏，对建立一双音乐的耳朵增加了难度系数……能被钢琴使用者更好控制的钢琴是好钢琴。其决定性因素在于机械灵敏、音区过渡均衡、音色丰富、精湛的制造工艺及良好的音准稳定性，其次是外形、色调、样式等。
最近一位医生咨询我说：师傅我是选择卡瓦依还是施坦威呢，是选择高档还是中档琴呢…我回答：身在纽约当然选择世界上最好的钢琴施坦威啦，可以考虑施坦威系列的中档琴…此类琴在工艺上是得到一定的保障，其使用寿命及音准稳定性都非常很优秀，特别是施坦威清脆圆润的音色是可以激发学琴者演奏的潜能滴……纽约调音师yinan（2016）
8、钢琴调音问答：调音有粗调和精调等技术，你认为还有其它环节吗？
哈哈！我的回答：调音除了粗调和精调以外，我认为要想达到调音的最高境界还有一种“微调”技术。
在调音技术文献中，讲分律理论的较多，讲调音扳子的运转技巧也不少，讲微调技术的不是很多。调音师大都知道，调音难就难在似准非准之间（十二平均律）如果仅把4.5度调成纯律就行了，那就太容易了，钢琴也将由演奏人员自己调而不需要调音师了。有人认为仪器可以替代调音师的耳朵也是有争议的，其中就于“微调”之难不仅在于追求毫厘之间的音准，还在于调后的音准稳定。
微调是指钢琴调音中经常使用的一种运转调音扳子的手法，这种手法的特征是以轻微到使初学者不敢相信的微弱的力量来触动扳子，使音高在微小范围内（1-2音分）改变。 在钢琴调音的手法中，把音高调到越过“准点”，往回带一下扳子，音高才能保持。
多年的调音生涯告诉我一个常用的但却是违反常规的现象，这就是在调音过程中往回带一下就是在弦轴不转动的状态下使音高有微小的改变，使越过准点的音高，回落到准点上。其中扭转弦轴时，对弦轴必须有超过琴弦张力50%以上的“握钉力”才能保证音准的稳定。 纽约调音师yinan（2017）
9、经常有朋友问：我的钢琴有时弹不出音来，感觉内部有点不活络怎么办？
哈哈！我的回答：一架即好弹又好听的琴，内部机芯（击弦机）灵敏精确的运作是最基本的。由于年代的原因或者其它使用情况等，您钢琴的击弦机会渐渐失去原先在出厂时保持的灵活平衡状态。
Regulation 就是击弦机调整，也就是说调整恢复及获得正常的钢琴弹奏功能。Regulation 时所要调整的是成百的零部件，灵敏的击弦机只有整装待发才能一触即发。我多年前在上海的钢琴教学中就深感许多琴童级别高了，对应的钢琴灵敏度要求也相应提高许多。
Regulation的调整对调音师的要求不一定很高，但必须具有外科手术医生的基本功。用于家庭聚会演出及音乐会的钢琴在每次演出前都要照例对击弦机进行调整的。
对钢琴的Tuning调音、Voicing整音、以及Regulation击弦机的调整既可以单独操作完成，但是合在一起效果是最好的。 纽约调音师yinan（2018）
10、经常有朋友问：请问师傅你有什么调音的操作技术与方法？
哈哈！我的回答：我多年来的经验告诉我要把钢琴的音调好，首先要有敏锐的音乐听觉和音乐素养，培养这些方面是需要时间的。其次就是灵活运用调音工具的技术，这个方面的体会如下：
调音的操作技术就是一种能正常掌握调音扳子和运用扳子转动弦转的手法。用扳子转动弦轴时动作要很小，必须细心地扳转，用力要适当。在调立式钢琴的音时，应把扳子木柄朝上。最好用左手操作，只要稳当地转动弦轴，以及反复敲击键子来检查确认指定音高。
调音如果只用一个标准音叉(a1＝440赫兹)，凭他的听觉来把音调高1/8个音，这样的工作复杂了；如果借助于其它工具或者仪器则方便许多。调音从调准a1音（每秒钟振动数为440）开始，就必须人为地引起拍的现象。当两音的音高分歧时，每秒钟拍的次数就将增多；当音高接近时，拍的次数就会减少。在难以辨别音是否调准时，应轻微地左右来回转动弦轴，注意拍的次数增多或减少；应在音叉与弦同时发音完全没有“拍”出现时，才算调准。
八度调法是比较有效的方法之一，在八度音里，也像同度音一样，不应有任何拍。然后把新同音弦组的第二和第三根弦调成第一根弦的同度音，同时把前面已调好的小字一组的同音弦组“la”作检查对照之用，也可用音叉检查。
中音区的调音在采用五度下行调音法时，听不出任何的拍，随后为了调成平均律，把d1略微升高一点，要使五度在发音时每秒钟内只出现一次拍，那时就已把五度调成了平均律。如前所述，先把g1调成纯五度，然后把g1调成平均律，即把它的音高升高到一秒钟内有一次拍。此时，就可把有一次拍的四度音d1-g1作为检查音程。
高音区的调音和低音区都是比较困难的，因为我们的听觉很难辨别大字一组和大字二组的基音。这就需要高度的技能和良好的听觉来把音调准。在任何情况下，都应采取两个八度的音程作为检查音程。也只有不断的修炼和提高运用工具的技术，也包括仪器的使用等，避免因调音的人为偏见及潜在意识而造成的把音调得不准或者稍高的情况。纽约调音师yinan（2019）
11、钢琴选购问答：钢琴学习初期选择什么琴入手比较好？您对于日本二手琴的材质和工艺及耐用翻新有什么看法？
哈哈！我的回答：钢琴初期启蒙学习对于钢琴的选择还是比较重要的，首先新琴在音准和手感方面是非常不错的，其次在兴趣和愉悦性方面新琴都是有优势的。
YAMAHA和KAWAI等品牌钢琴20世纪70-80年代起进入全球市场，日本原装钢琴的制造材料主要是三大类：木材类、金属类、呢毡类，其中呢毡是损耗材料。我们认为不好的钢琴，往往因为选材低劣，以及设计和工艺水平的欠缺，首先造成钢琴品质先天不足（音质和性能不好），然后造成后期的木材易变形、呢毡易磨损、机件精密性变化走样等（导致耐久性不好）。而我们认为的好钢琴，必然是选材优良，设计和加工制造工艺完善成熟的钢琴，不仅是音质和性能出色，品质也会耐久可靠（不会发生木材变形，呢毡件长期耐磨损、以及各种品质问题）。许多国际优秀品牌的钢琴，已经向大家证明了好钢琴的耐用性可达百年以上，这些品牌中就包括了日本原装的YAMAHA和KAWAI。
我个人认为日本原装是非常重要的，YAMAHA和KAWAI的钢琴，只有日本原装的才是按照相对最高标准设计，选材，制造的，制造技术也只有在日本才是最优秀的，如果选择日本二手钢琴，特别在市场上出现许多日本原装二手翻新琴的时候需要认真查看。
真正的翻新（Rebuilt or Restoration）概念，因为再好的钢琴，即使在保养良好的条件下，只要经过长达数十年以上连续的使用，就必然产生呢毡磨损（尤其体现在榔头磨损）以及内外成色变旧，但这些并没有关系，因为好钢琴的基础木质件和金属件是不会磨损的，这些好钢琴如果更换整套全新的呢毡件，以及全新的弦轴钉和钢丝，并按照琴本质条件进行技术整理（性能和触感处理）和整音（音色处理），再辅以外壳全面的油漆作业，这就会让一台好钢琴再生，品质几乎与新琴无异。
我认为通常只有三种琴有翻新的必要：
1、名牌三角琴 2、名牌顶级系列立式琴 3、特殊意义的钢琴。由于名牌琴的材料费和配件费和工费非常昂贵，所以翻新根本不适合低价值的普通琴，也就是说有可能出现翻新不彻底的琴为此需要谨慎。纽约调音师yinan（2020）
12、经常有朋友问：电子琴是否可以暂时替代钢琴请师傅回答？
哈哈！我的回答：优质的电子琴包括电钢琴及合成器等都有仿钢琴渐层式锤感力度键盘，能够逼真模仿真实钢琴的手感，将来如果向钢琴学习转移提供帮助是一个比较实惠的过渡环节。
免调音的优势可以免除定期维护的费用；可静音的优势可以避免干扰他人而放弃练习（耳机）；易搬运则是最重要的，可以十分轻松的搬运某些型号的电钢琴，对于经常移动是十分的方便。集体课和录音功能既可以保持学习质量又可以轻松滴学习也是何乐而不为呀。
那问题是会弹电子琴的不会弹钢琴呀……免调音可静音好搬运是最大的亮点，然音色的层次感和立体效果就有点遗憾了……从小接受优良钢琴基础教育的钢琴家弹奏合成器得心应手、游刃有余……我好像见过一位十分优秀的电钢琴演奏家对钢琴的演奏尚存有一丝忐忑心情……哈哈！本质的区别在于不是一个祖宗呀。纽约调音师yinan（2021）
13、钢琴调音问答：你调过的琴为什么特别好听，调整过的音色亮丽键盘手感流畅…有什么奥秘？
哈哈！我的回答：我十七岁就被音乐老师的母亲送到钢琴厂（中国最早钢琴调律大师金先彬起家的工厂）当了学徒工，知青下乡后也是在母亲的引导下，我再次考入国内高等音乐学府拜师名家（钢琴家刘诗昆）学习钢琴暨本科毕业。
在美国拜师Steinway首席技师Ron Conners高级调音调整技师学习，加上早年双手练就的一套机芯键盘装配技术硬功夫，处理各种情况下的钢琴维修及调音一气呵成、游刃有余……
中国上海的各场音乐会调音，常常是有时间限制和绝对的标准音频要求的，最重要的是要在最短的时间内达到完美的质量要求，我都完全做到了并得到了演出效果的验证。
我也是多年的钢琴教师辅导过许多上海考级的学生，懂得复杂的音乐和声及律学理论，深黯钢琴老师及琴童对于音律不准及音色不悦的烦扰，其中演绎音色的调整多年……退休移居纽约长岛Long Beach海滩，闲暇技痒愿为更多琴友提供优质服务。纽约调音师yinan（2021）
14、钢琴保养问答：钢琴多久需要保养和调一次琴呀？搬家一定需要调音吗？
哈哈！我的回答：这是一个非常老的且有实际意义的话题，因人因琴因环境而定，通常是一年两次比较好。但有些朋友基于财政方面的考虑选择一年调一次，这也可以的。
超过一年以上都不调琴是不好的，这并不省钱。因为音跑的远了，反而要花比正常调音更多的费用才能把它调回来。（因为音跑的越多调音工作量也越大）
钢琴的音准是靠张力维持的，音跑的越多，张力变化越大，常常大幅度改变张力，不但会降低钢琴的声音品质，也会缩短钢琴的寿命。如同按时给爱车换机油一样，换机油花费并不大，但长时间不换机油所带来的麻烦多多。
刚搬过家是一定要调音的，搬运过程中的震动导致跑音是非常多的，如同长久没有调音一样会带来额外的工作量，致使您需要额外的支出。还有新琴是很容易跑音的，这是因为新的琴弦有个伸展stretch的过程，这个过程通常需要两年以上。
调音师对你钢琴的熟悉程度是最佳保养和节省费用的好办法，特别是长期的套餐服务计划颇为有效。纽约调音师yinan（2022）
15、经常有朋友问：挑选一台好钢琴的标准尺寸是什么？请问师傅有没有什么窍门？
哈哈！我的回答：这个课题已经积累多年了，有许多成功的案例也有失败的经验之谈。首先挑选过程中如果弹奏感觉音色过亮，会影响对声音的控制；如果高、中、低音区发声过渡不均衡，会影响钢琴使用者弹奏出乐曲的正确层次;
测试琴键不能过轻也不能过重，琴键的轻重对钢琴使用者的手指生理有一定的影响;最后在音律不准的钢琴上弹奏，特别对儿童建立一双音乐的耳朵增加了难度系数。
归纳一下：也就是说能被钢琴使用者更好控制的钢琴是好钢琴。其决定性因素在于机械灵敏、音区过渡均衡、音色丰富、精湛的制造工艺及良好的音准稳定性，其次是外形、色调、样式、性价比等。
高档琴在工艺上得到一定的保障，可以延长使用寿命；人是万物之灵，好琴会让你一弹再弹，根本停不下来。若二手琴遇上这样的感觉就太好了，失败的案例就是心急太在于外表和价格，而没有考虑对音效的描述等。
谈到我多年来从国内到国外挑选钢琴的经历实在是太丰富了，有许多感觉是文字无法描述的。比如说中高音要有敲钟的钟鸣声；中低音要有下丹田的底气；论语说高音要有肉、低音要有骨头……（国人应该可以理解）
哈哈，从低音到高音的上行弹奏一口气的感觉应该是喜气升屏； 从高音到底音的下行滑奏一脚拽到底躉地三抖的感觉才是对的。纽约调音师yinan（2023）
16、经常有朋友问：家庭如何摆放钢琴？什么样的温度和湿度最佳？给钢琴装保温保湿系统在纽约可以帮助钢琴不跑音吗？
哈哈！我的回答：钢琴摆放有三要点，首先是忌靠窗太近，其次是忌靠暖气太近，第三是忌背靠外墙。
让人感觉最舒适的温度与湿度对钢琴也是最佳的，钢琴最喜欢的环境是像美术馆里的那个恒温环境，为了保持古画不褪色，馆里都是恒温恒湿的。
钢琴一般而言温度F68°，湿度48%是钢琴最适宜的，但上下小幅度的差异变化也还是能可以的。
温度大于15度，湿度大于20%，而且是短时间内的变化，钢琴就易“感冒”出问题了，不是跑音就是琴键粘连，湿度比温度更容易影响钢琴的稳定性。在纽约地区，冬天要注意防干，最好使用增湿器调节，夏天一般使用空调可以合理控制温度。
我曾经见过一位从香港把钢琴运过来的朋友，长久开着加热管导致音色失调枯裂，严重影响弹奏兴趣和音律的下降。前后我花费了近四个多小时才彻底稳定维修了钢丝杂音裂变等，为此我认为纽约地区没有必要添加保温设备及装置。纽约调音师yinan（2024）
17、经常有朋友问：什么是十二平均律？五度相生律？纯律？它们之间是什么关系？
哈哈！我的回答：在音乐中将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音，八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上是非常好辨认的，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律是根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。
十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的特别是钢琴演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被钢琴调音上广泛采用。
平均律的英文是EqualTemperament，Temperament是Temper（调律）的动词，世界各国的调律特别是美国都采用Temperament表示十二平均律。纽约调音师yinan（2025）
18、钢琴选购问答：经常有朋友问雅马哈U1和U3等型号和系列及年代有什么区别和特点？请师傅回答一下？（上）
哈哈！我就多年雅马哈（立式琴）品牌、型号、材料等的积累做一些介绍…
日本原产YAMAHA钢琴在系列、型号品牌方面是做的相当好的，没有其他品牌钢琴系列的复杂；YAMAHA的琴不论是哪种系列在音色上都少不了明亮和干净的特性，这也是YAMAHA的具有生命力音色特点所在。
二十多年前我在上海就经常给朋友选购钢琴，非常熟悉雅马哈的系列；U系列(不含U5 U7 YU5等)大致是从1948年左右开始成为YAMAHA的主要系列，也是全世界最普及的一个钢琴系列/型号。我认为作为标准（中档）定位的系列钢琴，U系列各方面都比较平均、综合、特点也比较鲜明，外观方面比较简洁。其中拥有干净明亮的音色和相对不俗的低音及轻快敏捷的手感，是和雅马哈品质非常稳定有绝对的关系的。
最早期的NO系列主要型号：NO.100 NO.200 NO.300（1948-1954）这个时期可以追溯到20年代，可以看成是U系列的老祖宗。U系列第二阶段（前期1954-1959）主要型号：U1A U1B U1C U2A U3A U3B（中期1959-1969）U1D U1E U2B U2C U3C U3E 整个1970年之前U系列型号很多是彩琴或者特殊造型加上年代比较久远，主要以实际效果考证为主。
U系列第三时期（1970-1987）从这个时期开始的U系列随着年代的更新，各尺寸和型号及系列之间不断呈现产品升级和数量递增的关系。虽然每次在弦槌、铁骨、琴弦、外观和其他一些配置有变化但是大体的风格、定位和理念没有改变。U1F U2F U3F U1G U2G U3G U1H U2H U3H U1M U2M U3M…
哈哈！有人说天上能看到多少星星，地上就能有多少U3H…80年代的U系列型号U1A U2A U3A从这个时期开始U1A的提升比较明显，实际效果中普遍强于之前的U1系列。1987年YAMAHA停止生产U2系列（规格）的型号，127高度的YAMAHA琴成为历史，从此以后除了各种小琴，日产YAMAHA立式琴只有121和131两种规格了。（待续）纽约调音师yinan（2019）
19、钢琴选购问答：雅马哈系列的型号及年代有什么区别和特点？（下）
经常有朋友咨询在选购雅马哈U1和U3等型号和系列及年代有什么区别和特点？请师傅回答一下？哈哈！我就多年雅马哈（立式琴）品牌、型号、材料等的积累做一些介绍……（下）
2002 年我作为嘉宾参加了雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司的成立大会，深刻的了解并认同了企业员工在工作中满怀热情，恪守诚信为荣，保持谦逊的态度，向客户提供最高品质的工艺和服务。其中在合作中和总裁亲赴客户现场、观察思考、讨论并采取行动，也挑战了我的人生之路。
2008年雅马哈收购贝森朵夫钢琴（L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH） 贝森朵夫钢琴厂是世界上最古老的钢琴制造商之一，其制造的三角钢琴以顶级的品质闻名于世。
2010 在波兰华沙举行的第16届萧邦国际钢琴大赛，由使用Yamaha CFX的俄罗斯钢琴家Yulianna Avdeeva获得首奖殊荣。这是历届萧邦国际钢琴大赛中，第一次由使用日本制造钢琴的参赛者获得优胜。
雅马哈公司（山叶公司）是世界上最大的乐器生产商之一，2000年开始从低端入门型号小琴，到中端型号（U系列） 和最高级的UX系列/旗舰型号都比较考究。（立式琴）其中标准W系列（1974-1987）W101 W102 W103 W014 W105 W106 W107 W108 W109 W110 W120等，均是W系列中的标准型号为121或者131高度，内部配置在同期U1 U3的基础上配置特质弦槌、零件等独特的外观造型为卖点。
W100系列（1991-1997）W100WN W100WNC W100MW W100MC W100MO等，是大约110高度的小琴型号。其中为当时YAMAHA和德国著名钢琴制造商SCHIMMEL合作的系列档次非常高，特别是外观采用镶嵌工艺型号，当时新琴售价均在90万日元左右。
W116系列（1986-1990）W116SC W116WT W116HC W116BT
W200系列（1978-1994)
W300系列（1987-1991）W301 W303等是YAMAHA 100周年的纪念版型号。W500系列（1991-1994）W500WN W500WNC 为YAMAHA 庆祝产量达到500万台的纪念版型号。（详细琴号参阅年代查询专题）
WX系列（1989-1994）WX1AWN WX1AWNC WX3AWN WX3ABIC WX5AWNC WX102R WX106是X背柱的W系列，其中WX1AWN(WNC) WX3AWN(BIC) WX5AWNC则就是同期UX135的木纹，造型更加漂亮夺目。
当然YAMAHA的廉价普及琴MC系列其中主要是各种低端小琴型号和以同期U系列为蓝本的廉价版型号，当时的产量很大。其中也有M系列（1965-1974）M1A M2B M2C M2H 早期的一款小琴系列整体以中低端定位为主，M2的造型要比M1漂亮很多。
L系列（1979-1982）L101 L102是一款106高度的中端小琴，有L101和L102两种型号，外观都非常考究。L101为古典哑光木纹造型 ，另外此型号背部为封闭式可以通过键盘下的控制杆来实行开闭，以达到少许控制音量的目的。L102则为比较现代化的时尚造型，有黑色和棕色亮光两种。MI系列是室内装饰系列，均为摩登造型的小琴，配置属于中档。
YF系列（2003至今）YF101W YF101C 为原木色弯腿小琴系列。YM系列（1999年-2012年）YM5 YM10 YM11 简配型号的中低端琴。（详细琴号参阅年代查询专题）
在纽约的调音生涯中不得不提到一些YAMAHA附带自动演奏/录放/静音系统的F系列钢琴（1982-1985）F101 F102 F103 由于电子设备并没有多少优势无论性能还是质量上都接近同期U系列（U1为主） 在二手市场中反而比同期U系列更便宜一些。
MX系列（1986-1992）MX90 MX100 MX200 MX300 MX202 MX303 以121高度为主的中档的配置系列。
SX系列（1989-1994）SX100 SX101 SX101RW SX101BL HQ系列（1992-1997）HQ90 HQ100 HQ300/SX 搭载当时YAMAHA最新系统的系列，比较成熟的是功能上不只自演/录放功能，有些还具备静音功能。
YS系列（2003-2006) YS10 YS30为YAMAHA 静音系统10周年的纪念系列。YP系列（2003-2005）YP10 YP30 为自动演奏系列。（详细琴号参阅年代查询专题）
最后我认为有一款巅峰之作 SU7（2006至今）YAMAHA历史上最高端的型号之一。它倾注YAMAHA几代人最好的技术、最好的配置、专用的弦槌、琴弦、音板、和9尺（三角）演奏琴材料相同键盘和击弦机。
其中SU7专用键面采用真象牙和黑檀三踏板，没有弱音帘配置，外观看起来好像很简单但实质非常豪华。非常考究的外壳为沙比利木、在外壳内侧面板上同样做了工艺，是YAMAHA当之无愧的顶级巅峰型号，价格也是顶级的。 （立式新琴售价230万日元）
雅马哈的企业理念明确了雅马哈公司存在的原因以及希望通过共同努力来实现的目标。基于声音和音乐造就而成的丰富的专业知识和高度的艺术感性，与世界各地的人们一起，不断创造新的感动与丰富的文化。
多年来无论是音乐学院的练琴房还是乐团舞台的客户体验都接触雅马哈系列钢琴，特别是来到海外的美国家庭调音环境后，就更加体验雅马哈质量方针系列标准及对制造卓越的持续奉献，这些标准也帮助我的潇洒人生渐入佳境。纽约调音师yinan（2019）
20、经常有朋友问：师傅…选择钢琴的时候我对音色很挑剔，你是如何看这个问题的？
哈哈！我的回答：音色的识别对于你和我是一致的，同一品牌、同一型号的钢琴音色应当基本一致。有一个测试就是欧美著名品牌钢琴，蒙上钢琴家的双眼也能通过演奏的声音分辨出来；一般来说优质钢琴形成了自己独特的声音，这种声音就演变成了一种风向标，成为大家追逐模仿的对象，引领着世界钢琴制造业。
我查看了一下资料及音色定义：音色是建立在固有物质基础上的唯心主义…。也就是说对钢琴音色的评价是主观性的，没有绝对的标准。从巴洛克时期到古典乐派到浪漫派，每个时代的技术水平和审美标准都不一样，所以对音色审美要求也不一样，音色是有时代感的。
纵观古今中外对音色的描述也是繁杂的，不是一个词或者句子可以概括的；为此，我收集了部分时期、民族风格和地域的对音色的描述，参考音乐家的描述大约有以下的词汇来描述钢琴的音色：
明亮、暗淡、柔和、抒情、均衡、朦胧、多彩、坚实、松散、冷暖、圆润、干燥、粗糙、融合度、歌唱性、清晰、冰冷、模糊、单薄、线性强弱、灵动、深远、穿透力、温暖、金属感、厚重、丰满、透明、光泽、均匀、恬静、悠长、刚毅、爆发力、尖锐、刺耳、整体音效、回味、传远力、飘渺、深沉、浑厚、鞭挞、醇厚、华丽、富丽、优雅、含蓄、幽婉、穿透力、清脆、持久度、易碎、玻璃感、易碎、空洞、清、高贵、典雅、天鹅绒般、富丽堂皇般、伟岸般、声部清晰……（待补充）
多年来通过自己的实践体会感觉音色在时间里“流淌展现”时，会呈现出“绚烂多姿，精彩纷呈“的特点。而对于钢琴来说这一切仅仅是通过槌头打击琴弦展现出来的。可以准确地说，高品质的钢琴及钢琴家的演绎，通过听者的想象、联想，就可以发出以上词汇所形容的音色。一台优质钢琴的价格是普通钢琴几十倍的原因也就顺利成章了。
纽约调音师yinan（收集散见于2010-2025 “纽约华人资讯网”“北美省钱快报”问答多篇文章，汇编成册供参考）
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