钢琴家的练琴方法（摘录）

How to practice the piano by a pianist 钢琴家的练琴方法（摘录）

 

亚瑟·鲁宾斯坦（Arthru Rubinstein 1887——1982）

　　鲁宾斯坦生于波兰罗茨，四岁开始学琴，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，本世纪最伟大的钢琴大师。

如何练习：

• 很少练习，常用意识的无声练习。
• 每个人应有不同的弹法。
• 注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
• 不练车尔尼等练习曲。
• 只练困难乐段。
• 是否作基本技巧练习：不做基本练习。
• 如何背谱：用“心像”背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相似的记在心里。

鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin 1903——1991）

　　塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。

如何练习：

• 每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
• 用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
• 练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
• 强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
• 是否作基本技巧练习：强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
• 如何背谱：指法的记忆，是危险而不可信赖的。
• 我不知不觉地回忆记谱。
• 也用分析。
• 我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884——1969）

　　巴克豪斯生于德国的莱比锡自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。

如何练习：

• 强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
• 不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
• 不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
• 是否作基本技巧练习：一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

沃尔特·纪瑟金（Watter Gieseking 1895——1956）

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，八岁写了奏鸣曲作品及其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer），这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

如何练琴：

• 强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
• 练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
• 注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
• 音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
• 是否作基本技巧练习：要练习音阶、琶音能从ppp——fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
• 如何背谱：可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·史纳伯（Artur Schnabel 1882——1951）

　　史纳伯是奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。

如何练琴：

• 最初较为注重技巧练习。
• 有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
• 音乐注重直觉。
• 强调音乐的诠释，要忠于原谱。
• 是否作基本技巧练习：教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau 1903——1991）

　　阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会。

如何练习：

• 在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
• 14岁以后，该练乐曲困难部分。
• 演奏前不到会场预演。
• 每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
• 提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
• 是否作基本技巧练习：强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
• 如何背谱：用四种方法记忆

　　①、心像记忆

　　②、声音记忆

　　③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·金哈特（Cecile Genhart）

　　金哈特是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（EdweinFische法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

如何练习：

• 注意巴哈作品的训练。
• 练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
• 多做分析、思考后才知怎么练习。
• 注重移调练习。
• 是否作基本技巧练习：要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes）

　　诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”

如何练习：

• 练习时就忠于原作。
• 演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。在音乐院时通常每天4——5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。如何背谱：很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

　　

斯罗伯德、亚尼克（Slobod Yanik）

　　苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（Heinri Nerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华。

如何练琴：

• 他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。
• 我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。
• 他全靠本能来弹奏。
• 肖邦的练习曲是最好的练习曲。
• 好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。

卡沙德修斯（Robert Casadesue 1899——1973）

　　罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式。

如何练琴：。

• 练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。
• 重视触键，踏板的运用。
• 用Czerny练速度、Philipp练均衡。
• 是否作基本技巧联系：重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。

艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

　　拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1954——55年的演奏季赴美国登台，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

如何练琴：

• 音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。
• 练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）
• 时常做伸展练习。（从小到现在）
• 练习扩张手指的方法：

　　⑴第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）

　　⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。

　　⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。

⑷用五只手指弹9和弦。

是否作基本练习：教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。

• 如何背谱：

　　①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

　　②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。

　　③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

　　④、手指的记忆有效但危险。

　　⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）

　　⑥、键盘视觉记忆。

⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。

沃尔特·克林（Walter Klien）

　　克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

如何练习：

• 练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。
• 练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。
• 是否作基本技巧练习：不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

汤玛士·瓦沙利（Tamas Vasary）

　　匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。

如何练习：

• 我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。
• 首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。
• 然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。
• 普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
• 这些阶段完成后，我就分手背。
• 演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。
• 是否作基本技巧练习：学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

毕晓普（Stephen Bishop）

　　生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。

如何练习：

• 每天练5——6小时。
• 通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。
• 假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。
• 是否作基本技巧练习：如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。
• 如何背谱：记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。
• 练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。
• 通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
• 练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
• 音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不廉基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧泉可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。
• 联系必须‘专心一致，必须明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。
• 尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。练习时要慢，并要找一些相关资料研究。练琴不能懒，随时扩充曲目。
• 背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
• 东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。
• 练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
• 耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。

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琴童归纳总结：

1、练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须作，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3、练琴时间的长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

4、音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧是可以在乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。

5、练习必须‘专心一致，必须明白你在弹什么？为什么弹？怎么弹？弹得怎么样？也就是多做分析、思考、然后练习。

6、尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。练习时要慢，并要找一些相关资料研究。练琴不能懒，随时扩充曲目。

7、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

8、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习是相当有帮助的。如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。

9、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

10、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。

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琴童总结练琴方法和好习惯！

1. 练琴前做手指拉伸：以手指韧带的拉伸为主，不要太用力，类似于跑步、游泳前的准备运动，可帮助更快进入练琴状态，冬天可先抱会儿热水袋暖手。
2. 坚持练基本功和练习曲：即便每天练琴时间不多，也能维持水平。
3. 由慢至快地练习：慢练有诸多好处，能更好地控制节奏、注意细节等，是练琴的重要方法。
4. 第一遍练就重视谱子符号：初次练习时就注意谱上的表情记号，可加深对曲子的理解。
5. 练琴时备铅笔：方便在谱子上标记合适的指法、强弱等记号，需用铅笔以便修改。
6. 做好练琴规划：明确练习目标和步骤，合理安排时间。
7. 注重热身：如同运动前热身一样，可避免受伤并提升练习效果。
8. 选择喜欢且适合的曲子：能提高练琴的积极性，给自己一些奖励。
9. 先练难点：克服惰性，避免因简单部分练习得开心而忽略难点。
10. 设定固定完成时间：避免拖延，提高练琴效率。
11. 安排休息时间：休息时尽量不玩手机等容易分散注意力的事，让身心得到充分放松。
12. 进行分解练习：将曲子按练习目的和要求分解开来，逐一攻克。
13. 运用中速练习：连接慢练与快练，作为过渡。
14. 尝试变节奏练习：改变特定乐曲或片段的原节奏，增强节奏感和应变能力。
15. 多听示范演奏：通过欣赏优秀的演奏，提升对音乐的理解和感悟。
16. 定期复习旧曲目：巩固技巧，加深对曲子的把握。